香港故事｜“足尖上的梁祝”在香港起舞

  新华社香港10月27日电 题：“足尖上的梁祝”在香港起舞

  新华社记者陆敏

图片来源于网络，如有侵权，请联系删除

  10月18日，演员在香港文化中心大剧院表演芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》。新华社记者 朱炜 摄

图片来源于网络，如有侵权，请联系删除

  10月18日，演员在香港文化中心大剧院表演芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》。新华社记者 朱炜 摄

图片来源于网络，如有侵权，请联系删除

  梁山伯与祝英台被称为“东方的罗密欧与朱丽叶”，芭蕾舞被誉为“足尖上的艺术”，而香港被视为东西方文化交汇之地。这一系列元素的碰撞，会产生什么样的艺术结晶？

  由香港芭蕾舞团（港芭）改编创作的大型芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》18日晚在香港文化中心大剧院首演。演出结束时，全场观众报以长久热烈的掌声和欢呼，向主创人员致意。

  这是梁祝故事首度以芭蕾舞剧形式登上香港舞台，为观众献上一场古今交融、中西合璧的视听盛宴。

  新：港芭史上第一次

  作为流传千年的中国民间传说，梁山伯与祝英台的爱情故事可谓家喻户晓，据此创作的戏曲、音乐、电影等艺术版本不计其数。

  10月18日，来自美国的港芭艺术总监卫承天在芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》正式公演前对观众发言。新华社记者 朱炜 摄

  来自美国的港芭艺术总监卫承天第一次听到《梁祝》小提琴协奏曲就被打动了，并认定这是一个“很棒的舞剧题材”。驻团编舞家胡颂威与妻子麦静雯接下了创作任务。

  “很有压力，因为这个故事太经典，观众已经看过太多的改编版本。”胡颂威说。让梁祝“跳”芭蕾，这对成立45年的港芭而言是头一回。

  在创作方向上他们没有纠结。“梁祝故事和音乐早已深入人心，我们不是要重新讲一个故事，而是如何用现代的手法来讲好这个故事。”胡颂威说。他们保留了草堂结拜、同窗三载、十八相送等经典桥段和旋律，在保留“剧”的故事内核同时，力求在“舞”的呈现上有所创新和突破。

  作为港芭成立45周年舞季的重头大戏，《梁山伯与祝英台》主创队伍集结了港澳和内地多位艺术家。除了胡颂威与麦静雯联合编导，奥斯卡金像奖获奖设计师叶锦添担任舞美设计，内地青年作曲家田汨以《梁山伯与祝英台小提琴协奏曲》为蓝本创作全新乐章，并由澳门乐团音乐总监兼首席指挥廖国敏率团现场演奏。

  记者在首演现场看到，观众区座无虚席。当“化蝶”的经典旋律响起，梁山伯与祝英台翩然起舞，在一群金色“蝴蝶”的簇拥托举中，他们紧紧相拥。这一刻，舞台上彩蝶漫天飞舞，浪漫唯美。

  市民马小姐看得入迷，完全沉浸在故事中。“我看哭了好几次。”她说，“芭蕾舞的呈现和中式元素的融入很高级，超出预期。”

  首演当天恰巧是胡颂威和麦静雯结婚11周年纪念日。“这是最好的礼物，也是我们和梁祝的奇妙缘分。”麦静雯说。

  难：芭蕾舞者学跳中国舞

  10月15日，驻团编舞家胡颂威接受记者采访。新华社记者 朱炜 摄

  10月15日，麦静雯接受记者采访。新华社记者 朱炜 摄

  胡颂威与麦静雯都曾是中国舞出身的舞者。在此剧的编创中，他们一展所长，大胆尝试将传统中国舞元素与芭蕾舞相结合。他们坦言，这一尝试无论对编舞还是舞者都构成了很大挑战。

  “中国舞和芭蕾舞的发力点和动作轨迹不同，前者往下走，后者向上提，我们要尝试在这种矛盾中寻找平衡。”麦静雯说，并非中国故事就要用中国舞元素，也不是把中国舞和芭蕾舞的动作生硬相加，而是要根据剧情走向和人物性格逻辑进行编创和取舍。

  10月15日，胡颂威（前右一）和麦静雯（前右二）指导演员排练。新华社记者 朱炜 摄

  一群穿着白色芭蕾舞裙的姑娘们踮起脚尖，以纯正的芭蕾舞步穿行在身着书生长衫的梁山伯与祝英台中间。这段描述他们同窗三载时光流逝的段落，给许多观众留下了深刻印象。

  剧中母亲教导祝英台女子传统礼仪的一段，则完全交由中国舞表现。“中国舞的身体韵律讲究的是‘含、沉、腆、移’等，这段如果用芭蕾舞中的‘直、立、挺’来表现，中国韵味就很难呈现。”麦静雯说。

  港芭的芭蕾舞者来自世界各地，不少人是第一次接触中国舞，他们觉得“很新鲜很喜欢，但很难”。

  10月18日，港芭首席舞蹈员兼舞团导师成萱接受记者采访。新华社记者 朱炜 摄

  港芭首席舞蹈员兼舞团导师成萱担纲女一号，她曾出演过国内外两个版本的朱丽叶，这是第一次饰演祝英台。“在我看来，祝英台比朱丽叶更勇敢，在整个故事之中，她始终努力想主宰自己的命运。”

  “我们脚下的动作还是古典芭蕾舞，上身加了很多有中国舞古典身韵的东西。中国舞讲究呼吸气韵，很多力量是由内而外的。”成萱觉得这种结合非常有启发，“学习和吸收中国舞的长处和技巧，会让芭蕾舞演员塑造人物的能力更强”。

  美：营造诗意流动的舞台世界

  舞台上，12道中式屏风构建了一个既具东方意境又简约现代的故事空间，梁祝二人在这里相识、相知、相恋直至化蝶相守。在不同场景的巧妙切换中，故事层层演进，引领观众沉浸式欣赏这一千古爱情绝唱。

  10月18日，担任舞美设计的叶锦添接受记者采访。新华社记者 朱炜 摄

  “舞剧需要有非常大的空间让演员跳舞，所以舞台上一定是简约的。但在呈现的时候，又要能让观众明白它是个什么样的空间，有足够的氛围感。”叶锦添说。

  叶锦添在简繁虚实的强烈反差中捕捉创作的兴奋点。他想要的舞台“氛围是古代的，意境是现代的”，“有一种中西合璧的感觉”。

  12道移动屏风是非常复杂的舞台设计。“要通过屏风移动形成舞台节奏，同时屏风在移动时还要与其上的多媒体投影严丝合缝，每一个环节都要非常严谨。”叶锦添说，通过这种虚实相间的转换，营造一个富有戏剧性、流动着诗意的舞台世界，“这是很现代的一种表达”。

  叶锦添的服装造型向来色彩饱满，而此次传统戏服与芭蕾舞衣合一的设计令观众眼前一亮。“我把腰线抬高，因为芭蕾舞有很多踢得很高的腿部动作，跳起舞来会非常舒展和飘逸，但还要保留古装的中国味道。”

  比如，梁祝同窗共读的书生服是古装长衫，左右两侧一边短一边长。叶锦添说，这样设计一边可以看到演员的腿部动作，另一边又很有中国书生长衫的韵味。

  “用芭蕾舞诠释中国故事，我一直在探索还有什么可能性。”他说，“穿梭在中西两种文化之间，我觉得很有意思。”

  10月17日，演员在香港文化中心大剧院进行芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》总彩排。新华社记者 朱炜 摄

  10月17日，演员在香港文化中心大剧院进行芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》总彩排。新华社记者 朱炜 摄

  10月17日，演员在香港文化中心大剧院进行芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》总彩排。新华社记者 朱炜 摄

  10月17日，演员在香港文化中心大剧院进行芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》总彩排。新华社记者 朱炜 摄